/ Інтерв'ю
Сьогодні у прокат виходить картина “Лермонтов”: кілька годин із життя поета, які він провів перед дуеллю з Миколою Мартиновим. Режисер — Бакур Бакрадзе, який майстерно міксує у своїй роботі авторське кіно на кшталт “Мисливця” та “Шультеса” та продюсування жанрових блокбастерів типу “Салюта 7” та “Виклику”.
У кадрі “Лермонтова” – молоді, але вже досвідчені актори, ретельно обрані на ролі оточення поета і намагаються відмовити його від фатального поєдинку. У розмові з HELLO! вони розповідають, як потрапили в картину, міркують про честь і прощення, декламують вірші і зізнаються, що навряд чи стали б водитися з Лермонтовим.
« Міг би просто перепросити» Актор: Євген Романцов Роль: Микола Мартинов
До того, як стати актором, Євген присвятив багато років професійному спорту – футболу. Проте сцена манила, як героя знаменитого серіалу «Баррі»: на п'ятому курсі академії фізкультури Романцов здійснив несподіваний фінт: забрав документи та пішов навчатися акторській майстерності. У «Лермонтові» він грає головного антагоніста, відставного майора Мартинова, і справляється з роллю так, що важко не поважати вбивцю поета.
Чи стали ви краще розуміти Мартинова завдяки роботі над фільмом? А то нам зазвичай розповідають про нього та Дантеса, що це вбивці великих поетів.
Відповім із професійної точки зору. Навіть якщо мені за сценарієм потрібно грати закінчену мур, навіть якщо мені хочеться його прибити за вчинки, я, як актор, все одно повинен персонажа полюбити і виправдати. Тут важливо звільнитися від стереотипного сприйняття і прийняти персонажа спірного, розібратися, що цією людиною рухає.
Я не вважав, що Мартинов — убивця генія, жахливий лиходій. До початку роботи над фільмом просто не думав про це. Зате, зіткнувшись із матеріалом і цією особистістю, я навпаки відчув до нього навіть емпатію.
З одного боку Мартинов вирішує сам не прощати завданої образи, з іншого — він перебуває в полоні суспільних уявлень про честь та обставини. Чого вам у його поведінці більше?
Непросто судити про звичаї позаминулого століття з сьогоднішнього дня. Я намагаюся міркувати про це просто: люди не зрозуміли одне одного. Конфлікт вийшов на інший рівень. Один із його учасників відчув себе ущемленим. Етика того часу, уявлення про честь та гідність диктували викликати кривдника на дуель та вимагати сатисфакції. Припустився помилки — доведеться спокутувати. Тому з одного боку Мартинов справді захищає свою честь, з іншого — намагається достукатися до Лермонтова.
Чи змінилося моє ставлення до Лермонтова? Ніколи не думав про нього. А тема, яку порушуємо у картині, більше про любов до себе. Це стосується і Мартинова. Чи міг би він поступитися? Так. Але не зробив цього, бо закони часу були такі. Лермонтов теж міг просто вибачитися.
Що важливо знати, коли граєш історичного персонажа?
Все те саме, що треба знати про сучасників. Це складне полотно, яке пасе з величезної кількості ниток. Тому знати треба багато, краще все і навіть ще більше. Навіть те, що, швидше за все, ніколи не буде застосовано у кадрі, але це має бути в тебе в голові, як другий план. Грати наш час простіше, тому що в мені багато сучасних патернів, мені не треба про них думати та їх обробляти: неписані правила, етика, норма, що є добре, а що погано, будуть автоматично присутні у будь-якому моєму прояві. Коли працюєш з історичним контекстом, то важливо спочатку зрозуміти правила, закони, мораль того часу.
Що ви робили на пробах, за що вас затвердили?
Не до мене питання – до Бакур. Що я тут можу сказати? Що я добрий? І ніхто інший не зробить краще? Та ні, це все брехня. Ми мали чотири зустрічі або навіть три — одна була дуже спільна, я прийшов у шортах і зі склянкою кави, ми поспілкувалися. Можу лише фантазувати про те, що він побачив. Чому моє бачення героя здалося йому близько.
Я взагалі не розумію, як продюсери твердять артистів. Намагаючись виявити закономірності, якими існує наша індустрія, я гублюся. Але мені напевно подобається те місце, де я зараз відповідаю на ваші запитання — кінофестиваль «Маяк», тут я представляв картину, в яку було затверджено. Я щасливий працювати з Бакур.
Що нового ви дізналися про себе та кіно після «Лермонтова»?
Питання з каверзою. Адже це про те, що в мене в житті змінилося? Мій майстер (Герман Сідаков. — Прим. ред.) навчав, що є священний простір на сцені чи в кадрі, він чітко окреслений. Є різниця між тобою реальним та Женьком Романцовим у костюмі, що грає персонажа. Не варто це сплутувати, інакше збожеволієш. Все, що відбувається на сцені чи у кадрі, там і має залишатися, і в пам'яті глядача також. Тобі не треба із цього приводу рефлексувати. Для мене робота з Бакуром та його командою — це зростання та досвід. Я готовий віддати ще десяток років, щоби освоїти цю професію.
Ви залишили академію фізичної культури на п'ятому курсі. Як так сталося?
Справді кинув за чотири місяці до захисту диплома. Це мало багато чинників. Я займався спортом не перший рік і відчував утому. Ні, я любив те, що робив. Більше того, я любив кожну роботу, за яку брався — продавав одяг у магазині, тренував у фітнес-клубі. Любов до своєї справи – найважливіший критерій. Справа має приносити кайф та щастя. Якщо тобі не подобається, то ти не на своєму місці, старий.
До моменту відходу з інституту я вже прийняв рішення, що не займатимусь спортом професійно — не хочу присвячувати цьому ще шматок свого життя. Спорт таки виснажує, до тридцяти років ці хлопці вже «ветерани». Так я відреагував на сигнали, які мені почало посилати життя. І зробив усе правильно — сьогодні я займаюся спортом насолоду. Тоді було страшно, але я пішов ва-банк. Шоки були всі, батьки, друзі — не розуміли, що зі мною відбувається, думали, що я сів на наркотики. Дивувалися: який театр, яке кіно?! Але це найкласніше — довіряти собі та своїм бажанням, навіть якщо всі довкола крутять пальцем біля скроні та нагадують, що я все життя був спортсменом і зараз на п'ятому курсі МДАФК. Ніхто не відчуває краще за мене самого те, що в мене всередині. Ніхто не знає моєї мотивації.
Я зробив крок – життя мені відповіло, мене прийняли. Це теж був сигнал, що я вірним шляхом. Зробив ще крок — і знову вийшло, я потрапив у «Гоголь-центр» (серед вистав за участю Євгена — «Маленькі трагедії», «Шекспір», «Машина Мюллер» та «Дві кімнати». — Прим. ред.). Потім проби — і знов удача. Тоді, десять років тому, було страшно: багато моїх ровесників-акторів закінчували вузи або вже отримали дипломи, знімалися. А я впав із бухти-барахти. Як кажуть, залетів до останнього вагону.
Важливою людиною на цьому шляху був Кирило Петров, відомий як Батішта (музикант і хіп-хоп-виконавець. — Прим. ред.), він займався в залі, де я працював, помітив, як мене втомив спорт, порадив іти на акторські курси. Кирило «відкрив» мене, роздивився в мені щось, крім спортивної складової. Далі мені зустрічалися й інші люди, які допомагали адаптуватись, відчути себе впевнено у кадрі, на сцені.
Чи доводилося вам шкодувати, що дуелі скасували?
Живемо не в Середньовіччі, коли тортури та страти були нормою, тож складні питання не повинні вирішуватись дуеллю, кулаками. Я людина дуже різка, як спортсмен, вмію боротися та протистояти. Але виховання не дозволяє поводитись так, як диктують інстинкти. По обличчю ти будь-якої миті можеш стукнути. Але тим ми, люди, і відрізняється від інших істот, що можемо усвідомлювати свої вчинки, шукати інші способи взаємодії.
«Багато уїдлю і підколюю людей» Актриса: Софія Гершевич Роль: Емілія Верзиліна
За плечима Софії Гершевич завидна фільмографія: вона знімалася у Вадима Перельмана в «Уроках фарсі» та Михайла Сегала до «Слонів можуть грати у футбол». У фільмі Бакура Бакурадзе вона – Емілія Верзіліна, до якої небайдужі і Лермонтов, і Мартинов – у вітальні її будинку і сталася їхня фатальна сварка.
«Лермонтов» певною мірою чоловіче кіно. Як ви визначаєте місце, яке у ньому відводиться жінкам?
Мені не здається, що це фільм про чоловіче. У героях відсутня вміння прощати і приймати близького цілком, а це жіноча природа. Як на мене, це про те, що вони дуже потребують ніжності жіночих обіймів. І всі вони насправді трепетні та сповнені кохання. Може, якби вони не боялися виявити цю любов до світу, не малювалися б один перед одним, то все було б інакше.
Жінка тут як пошук кохання та цілковитого прийняття. Будь ласка, прийміть мене, Лермонтова, і таким злим, і дурнем. Адже цієї любові всередині багато, її можна просто відчути і до світу розгорнути.
Що зближує вас з епохою Лермонтова? Які відчуття? Звички? Захоплення?
Шампанське вранці не п'ю і в кущах не обіймаюся. Із загальних захоплень із Лермонтовим — виявляється, я багато в'язню і підколюю людей. Тільки Михайло Юрійович робив це свідомо, а я ні. Тож якщо ви це читаєте і скривджені, вибачте, я не зі зла. Обов'язково розберу із психологом, що в мене з пасивною агресією.
Було дві сцени: одну у фільмі ви не побачите, друга — сцена, де я скаржусь сестрі на Лермонтова. На пробах склалося таке відчуття тиші, сповільненого часу. Багато знайомих потім говорили, що навіть не одразу мене впізнали, що Бакур показав мою внутрішню жіночність, ту, що зазвичай захована за щитами. Мабуть, саме це він побачив. Не знаю.
Ви навчалися у французькій приватній школі драматичного мистецтва Cours Florent. У чому унікальність методики їхньої освіти?
Ми не мали поняття «майстер». Педагоги різні та все нарівні: зі своїми ідеями, смаком, підходом. Там збірна солянка із технік та стилів — немає одного «святого». Але загалом, там все м'якше, дбайливіше до психіки студентів. Поки що не визначилася, який педагогічний підхід мені ближчий: стілець у студента — зате результат чи кожного хвалити, хоч і знаючи, що там без шансів.
Паоло Соррентіно, Вадим Перельман, Михайло Сегал, тепер Бакур Бакурадзе — чи справедливо буде сказати, що особистість режисера відіграє для вас особливу роль? Як ви порозумієтеся з такими авторами?
Я працюю на повній довірі, коли відчуваю, що режисер точно знає, куди йде. Тоді можна відпустити контроль, відкласти его і просто слідувати, увійти в те, що він уже створив у себе в голові, розслабитись і дозволити досліджувати через себе. При цьому намагаюся відчувати баланс, коли варто підтримати, коли доречно щось запропонувати, а коли просто приймати та слухати.
«Життя дороге, простіше домовитися» Актор: Денис Парамонов Роль: Сергій Трубецькой
Кар'єру в кіно Денис Парамонов розпочав підлітком — знявся у другій частині франшизи «Кохання-морква». Потім були десятки три ролей у кіно, від фільму-катастрофи «Метро» та драматичного серіалу «Червоні браслети» до «Лапсі», «Дітей змін», «Плевако» та фільму «Тут був Юра», який отримав Гран-прі III фестивалю актуального кіно «Маяк». А ще Денис – актор МХТ ім. Чехова та сам режисер-постановник кількох вистав. У фільмі Бакурадзе грає друга поета Сергія Трубецького, який вірить, що друзі таки не дійдуть бар'єру та пістолетів.
Яким для вас був кастинг у цю картину?
Він був дуже незвичайний, тому що, як правило, тобі скидають сцену, вчиш текст, приходиш, і ви пробуєте. У Бакура був написаний літературний сценарій, там було більше оповідання, аніж діалогів, схоже на книгу. На пробах стояла камера, сидів Бакур, курив, ми прочитали сцену. Наступного разу зустрілися за півтора місяці.
Як ви занурювалися за часів Михайла Юрійовича?
Нічого особливого не робив. У нас була злагоджена команда художників-постановників, художників за гримом, костюмом, обрані локації допомагали із зануренням у епоху. Було складно із текстом, бо люди тоді так не говорили. Але це робота артиста – привласнити текст. У результаті значних проблем не виникло.
Ви, напевно, читали біографію вашого героя і те, що відбувалося з ним взагалі, за межами сюжету фільму. Чи не здається вам, що Трубецькій сам гідний окремого кіно? Чи намагалися ви врахувати його романтичність, закоханість, авантюрність у роботі над роллю?
Історичних картин знімається багато, у тому числі й у Росії – згадаємо фільм «Пророк. Історію Олександра Пушкіна». Адже адже історичний проект, але в певному жанрі. Наш «Лермонтов» теж історичний, але це вже інший жанр. Тому тут важливо чути та відчувати інтонацію, яку режисер намагається донести до актора усієї групи та, зрештою, до глядача.
Про Трубецького я читав багато, але розумію, що це кіно насамперед про Лермонтова, про останній день його життя. Вважаю, що будь-яка людина заслуговує на кіно про себе, не тільки великий поет. Кожна людина закохується, свариться, стикається із зрадою та складним вибором.
Раніше вам не часто доводилося грати в історичних кінопроектах або екранізаціях класики (частіше в театрі). Що нового вам дає роль у «Лермонтові»? Як вона розширює ваші уявлення про себе, час, кінематограф?
Історичних проектів, правда, було небагато. Я навіть не згадаю, чи були. На мою думку, цей перший. Військові були. Знову ж таки, все залежить від режисера та його думки. Другокласником я два місяці ходив на карате, потім покинув. Але запам'ятав слова тренера: якщо ти не в кімоно, а просто в одязі, у спідниці, капелюсі, то все одно треба приймати бій, битися. В акторстві те саме: неважливо, що на тобі, мундир чи пончо, чи костюм супергероя, все одно граєш людські історії. Змінюються вступні, а суть залишається одна.
Для мене це головна ідея фільму – по суті, друзі, люди з однієї компанії, змушені зіткнутися через недомовки, розбіжності. Підсумок – смерть. Все вирішує сила моменту. Може, минуло б два дні і Мартинов передумав. І в Лермонтова змінилося б настрій. Сьогодні дуелей немає, але в мене теж бували ситуації, коли я комусь зухвальував, а потім про це шкодував. У фільмі набагато більше тим, але це одна з найважливіших. Як Толстой писав: «У росіян це у крові — спочатку грішити, та був каятися».
Чи доводилося вам шкодувати, що дуелі скасували? Коли ви востаннє билися?
Я радий, що дуелі скасували, тому що життя людини дороге, простіше домовитися і вирішити все мирно. Я один раз у житті бився – мені було дев'ятнадцять. Привід був дрібний: зачепили мою честь, вирішив її відстояти. Не шкодую, але я й не вбивав нікого. Просто бився. Взагалі намагаюся бійки уникати, але якщо доведеться, то буду. А як інакше?
Чи варто прощати генію жарти та підколи?
Схильний вважати, що геній та лиходійство несумісні. Питання лише в тому, що для тебе лиходійство. Уявлення про нього можуть відрізнятись. Взагалі, у компанії хлопців все жартують. І навіть прикро. І навіть хтось ображається. Одна річ, ти жартуєш зло і їдко, але з любов'ю, а буває, що гумор принижує людину, тоді треба позначити межі. А от як розпізнати генія – не знаю.
На вашу думку, талант — це дар чи прокляття?
І те, й інше. Рівно дві речі, які поєднує в собі ця колбочка. Прокляття — це, власне кажучи, плата за талант, у всіх вона різна. Тому у багатьох геніїв сумна доля. Не знаю жодного абсолютно щасливого та опрацьованого генія, розумію, що сам би не хотів бути таким — краще щасливим, ніж геніальним. Подивіться, як закінчували життя багато наших талановитих людей.
Як ви ставилися до Лермонтова у шкільні роки? Чи змінилося це після зйомок?
У мене жодного стосунку до Лермонтова у школі не було. Пізніше, коли я навчався у коледжі, працював у театрі, воно сформувалося та виявилося у фільмі Бакура. Я не думаю про нього, як про великого поета, для мене більш важливою є його людська сторона і те, як впливають на життя дивні вчинки.
У Лермонтова у картині є монолог у тому, що «ми здатні великі жертви». А сьогодні?
Думаю, що люди здатні на величезні жертви. Не все. Дуже індивідуальна якість. Але це питання актуальне не тільки для сьогодення, а для будь-якого часу. Те, що буде жертвою для одного, виявиться зовсім звичайним вчинком для іншого.
Як ви розумієте фразу з пісні Висоцького «Хто скінчив життя трагічно, той справжній поет?»
Якщо брати біографії багатьох поетів та письменників — Блок, Тургенєв, Достоєвський, Маяковський, Єсенін, Пушкін, Гоголь — то були неприватні люди. У цьому сенсі Висоцький, виходить, має рацію. Краще вже писати не такі великі вірші, але бути трішки щасливішим, не закінчувати життя самогубствами та іншими трагічними вчинками. Але це вибір кожної людини — бути нещасним генієм чи щасливою, але звичайною людиною. Мені бачиться це як угода, яку один йде, а інший немає.
Хто вам ближчий у сенсі творчості? Пушкін чи Лермонтов? Чи Єсенін? Чи хто?
Лермонтов ніколи мені такий близький не був. Але є Пушкін і буде все життя. Нещодавно купив книгу Андрія Синявського «Прогулянки з Пушкіним» — ще не читав, чекаю можливості. Він має ще одну книгу, «У тіні Гоголя», нам порадив її майстер Олег Кудряшов.
Чи багато віршів напам'ять знаєте? Не лише Лермонтова?
Ой, у Лермонтова, здається, взагалі не знаю жодного вірша. Коли навчався у коледжі, у нас був предмет, де ми щонеділі читали вірші напам'ять. Тоді я їх багато знав. Це був такий спортивний інтерес. Зараз значно менше — не цитатками та уривками, а цілком. Відпала потреба в цьому, та й задоволення від заучування не відчуваю.
Ви навчалися у Олега Кудряшова. Випускники майстерні завжди були яскравими, активними, об'єднувалися, замислювали свій театр… Взагалі, якщо згадати час десять років тому, тоді був справжній тренд: «Сьома студія» Серебренникова, «Іюльансамбль» Рижакова, «Бруснікінці» — майстерні ставали потужними творчими об'єднаннями. Чи є сьогодні таке? Як живуть учні Олега Львовича? Ви спілкуєтеся? Чи контактуєте з випусками інших років? Щось робите разом?
Є театральний проект «а39», який затівався випускниками Олега Львовича та ГІТІСу — зараз у їхніх постановках навіть Саша Бортич бере участь. Дуже подобається, як він розвивається, зростає, стає театром для молоді. Це вже такий бренд. Я там працював довгий час. Те саме — театр «Озеро».
Між випускниками майстерень немає жодної конкуренції, ми всі, особливо «кучері», дружимо — ось днями на фестивалі «Маяк» я дивився фільм Соні Райзман («Картини дружніх зв'язків»), там були студенти Леоніда Йосиповича Хейфеца, випускники Євгена Борисовича Каменькови. Неважливо, в якій майстерні ти навчався, існує зв'язок.
Як ви розвиваєтесь у режисурі?
Працюю і продовжуватиму. Я навіть вважаю це своїм основним видом діяльності. Хотілося б ставити більше вистав. Бачу, як моїм однокурсникам вдається випустити чотири-п'ять на рік. Я встигаю два, максимум три. Один йде в «Просторі всередині» (вистава «Здобути Тарковського»), інший буде в Театрі Пушкіна (постановка за романом Асі Володіної «Протагоніст»), ще один готується як незалежний проект. Складно поєднувати графіки — я ще працюю в МХТ ім. Чехова, у кіно знімаюся. Треба попрацювати над розпорядком, щоби більше залишалося часу на режисуру.
«Не помічаю недоліків у тому, кого люблю» Актриса: Віра Єнгаличева Роль: Катерина Биховець
У кіно Віра почала зніматися років зо два тому, і серед її робіт — серіал «Урок» з Юрою Борисовим, візуально ефектний дебют Ренати Джало «На цій землі», драма «Феєрверки вдень», де має головну роль, і ось тепер — нова картина Бакура Бакурадзе. Віра грає родичку Лермонтова, з якою той веде задушевні, але важливі розуміння його натури розмови.
А що ви подумали про великого поета після зйомок?
Важко змінити своє ставлення до генія у принципі. Я як звичайна жінка не помічаю недоліків у тому, кого люблю. Вірніше, зауважую, але готова пробачити і прийняти дуже багато. Жінки люблять за хист. І з цим важко сперечатися. Усі ми знаємо, у якому віці Лермонтов писав свої вірші. Якби він був нашим сучасником, я б будувала йому очі на відкритті якогось кінофестивалю.
Чомусь хочеться запитати про ваше прізвище: чи знаєте ви його історію?
Прізвище своєї героїні, Биховець, щойно загуглило: згадала щось неконкретне, чи то пов'язане з білоруським містом Бихів, чи то з гончарним ремеслом. А моє прізвище Єнгаличева має татарське походження: XV-XVI століття, хан Янглич. Нібито селяни цього хана та їхні пологи згодом ходили під прізвищем Енгаличеви. На гербі зображено чорний орел. “Ян” означає “цибуля”; «Килич» – «шабля». Зважаючи на все, я повинна бути стійкою, жвавою, ну і так далі. Темним птахом, а не конячком.
Ви учениця Юрія Бутусова. Що найважливіше із завітів майстра повторюєте собі найчастіше?
Перше: «Помилка – божа благодать». Друге: «Немає нічого кращого за сумнів у самому собі, тому що цей сумнів — двигун процесу, зміни, самовдосконалення».
Третє: Все можна грати, ставити, знімати лише про кохання. Четверте: Час летить надто швидко, щоб брехати собі. Потрібно залишатися чесним, хотіти більшого, мріяти і не гаяти часу на будь-яку нісенітницю. Гнути свою лінію, так би мовити. І вірити, що виконати божественні плани, нам просто людям — під силу.
У дипломній виставі з шекспірівської «Бури» ви грали Просперо, у постановці Театру націй «Сато», за книгою Рагіма Джафарова, зіграли маленького хлопчика. Як вам дістаються такі різнопланові ролі?
Не вважаю саме ці ролі різноплановими. Де старий, там і хлопчик. Загалом у театрі — гострохарактерні персонажі всі мої. На відміну від кіно, де я взагалі не гострохарактерний персонаж. Мені, наприклад, ніколи в житті не дістанеться якийсь супермегакрутий кумедний епізод. У мене просто не вийде. Хоча дуже хотілося б.
А ролі дістаються такі, бо Філіп Гуревич, режисер «Сато», і Ваня Шалаєв, режисер «Бурі», — чуваки, які вірять у мене якнайбільше, що безумовно дає свободу, завдяки якій ти, як актор, можеш стрибнути вище за свою планку.
Лермонтов у картині має монолог про те, що «ми нездатні на великі жертви». А сьогодні?
Я як утопіст можу сказати – СПО-СОБ-НИ!!! Нехай Михайло Юрійович думає інакше. А я віритиму, що здатні.
Що вам треба було робити на пробах у «Лермонтові»?
У мене на пробах були всі три сцени із фільму. Спочатку ми з Бакур просто їх читали, потім були проби з двома Лермонтовими. Фрази «вас лякає життя справжнє, і з боку дивитися на це нестерпно боляче» і «Мені здається, що на самоті ви можете загинути» вразили мене, я перейнялася беззастережною любов'ю до цього тексту, сценарію. Влітку 2024 року я на 10000% відчувала ці слова, мені здається, це й спрацювало. А в Іллі (Озоліна, виконавця великої ролі), напевно, спрацювали шкарпетки, одягнені під Birkenstock'і, чи що.
А взагалі, ми просто читали сцени зі сценарію, намагаючись подолати цей «історизм», і текст здавався напрочуд «своїм». Але досі я не вірю, що Бакур затвердив мене у свій фільм. І що мене не звільнили після першої зміни.
Ви, до речі, любите поезію?
«На тлі небес, що розгорнулися, йшов перший сніг, і серцю було сумно» (Борис Рудий. — Прим. ред.). А ще: «І ми так довго рук не виймемо з-під заломлених голів» (Борис Пастернак. — Прим. ред.)
«Кіно треба насамперед відчувати, а не розуміти» Актор: Богдан Голощук Роль: Олексій Аркадійович Столипін
Випускника кіноколеджу № 40 Богдана Голощука вже пам'ятають за ролями у серіалі «Домашнє поле» та «Сама дурниця». “Лермонтов” – нова серйозна робота в його акторській кар'єрі: він грає Олексія Столипіна, ще одного друга Лермонтова, який сподівається на сприятливий результат конфлікту.
Знаєте, чому вас затвердили?
Не знаю, мабуть, як воно часто й буває, сподобався режисерові, в даному випадку Бакуру. На пробах була сцена, де ми втрьох стоїмо за будинком – мій Столипін, Глєбов та Лермонтов. Я відмовляю Мишка від дуелі, натякаючи, що, можливо, можна все вирішити інакше? Після цього Бакур сказав, що мене зв'яжуться. Власне, зі мною й зв'язалися.
Як грати дворянина і взагалі відчути себе на той час?
Ми з Бакур це трошки обговорювали. На самому початку знімального процесу я до нього підійшов — йшлося про вимову деяких слів, звісно, інакше люди говорили. Бакур сказав просту, але суттєву річ: люди були тоді, люди є й досі. Для нього було важливо, щоб ми надто не перекручували, а зберігали органіку, навіть граючи персонажів з іншого часу.
Чи змінилося ваше ставлення до Лермонтова після зйомок? Зі школи нас привчають до того, що великий поет упав жертвою якогось військового вискочки (як і Пушкін). Але вникаєш в історію, і у великому поеті проглядаються пересічні риси: він виглядає жалюгідним, іноді дурним, хамом і невдалим жартівником.
У якомусь сенсі змінилося, звичайно, при підготовці і просто занурення в матеріал. Але це навіть класно. Це робить його більш людяним. Я не люблю ідеальних людей — просто через те, що їх не існує. Коли людина цього не соромиться, у мене особисто це найчастіше викликає симпатію. Але Олексій Столипін та Михайло Лермонтов таки були друзями, і це я теж мав на увазі. Ми з Іллею (Озоліним) теж потоваришували.
Як розпізнати генія? І чи варто робити знижку на це, прощати йому жарти та підколи?
Важко сказати, що робить людей геніями. Для мене особисто Ілля Озолін та Бакур Бакурадзе — генії. Це люди, які по-своєму відчувають світ, і їм вдається транслювати оточуючим. Напевно, у цьому є їхня геніальність. Можливо, вона таки полягає в умінні унікально відчувати світ. Думаю, геніїв багато, просто не всім вдається своє відчуття світу до людей донести.
Що краще: ухилитися від участі чи стати спільником другові у справі, від якої відмовити не вдалося?
Якщо говорити про мого персонажа, Олексія Столипіна, то він хотів йти з Мишком до кінця за будь-якого розкладу. Намагаючись відмовити його від дуелі, він насправді розумів, що поєдинок, швидше за все, відбудеться. Але не здавався.
Можете вибрати: справедливість чи милосердя?
Все щодо. Але я вибрав би милосердя, воно не передбачає помсти і зла. А у справедливості зло може бути.
А тут: безпека чи справедливість?
Важко вибрати. Якщо відштовхуватись від відчуттів, то справедливість. А от якщо вибирати між безпекою та ризиком, то я поставив би на ризик.
Пам'ятаєте, коли зрозуміли, що акторство може бути не просто хобі, а серйозним заняттям на все життя?
Напевно, на другому чи третьому курсі. Я поступово дорослішав, і мій інтерес до професії з кожним роком зміцнювався. Він у мене був з раннього віку, але усвідомлювати це я почав уже в кіноколеджі (Московській міжнародній кіношколі № 40). Я вступав туди до восьмого класу, мені було чотирнадцять. Я дуже любив Джим Керрі, маленьким дивився “Ейса Вентуру”. Я і Леонардо Ді Капріо з Джонні Деппом любив, але Джим вплинув на мене особливо. Мама водила мене на кастинги кілька разів, але у мене не було ніякого усвідомлення себе в професії. Просто було цікаво займатися, ходити до гуртків. Тільки після вступу до кіноколеджу я почав щось розуміти. Дуже вдячний цьому місцю, там я розвивав свою чутливість та людяність. Знаходив можливість зніматися — у мене, наприклад, були роботи за короткі метри, роль у «Міжсезонні», мізерна, але все одно досвід. Були хлопці, хто навчався два курси та йшов до вищих навчальних закладів, до акторських інститутів. Я ж хотів довчитися до кінця — у цьому й виявлявся мій свідомий вибір. Чому я не пішов на вищу? У нас у коледжі була й театральна освіта, але була можливість пробувати себе в кіно, а вона мені була цікавішою. Розумів, що служити у театрі — не зовсім про мене. При цьому я люблю сцену, поважаю тих, хто працює на ній, захоплююсь цими людьми, колегами, друзями.
У вас викладала Іля Малахова (режисер фільму «Привіт, мамо», співавтор сценаріїв до «Виклику», «Мисливця» та «Брата Деяна»)?
Іля справді була моїм педагогом, вона вела заняття у сценарній майстерні разом із Ігорем Вікторовичем Кононовим. У нас у коледжі щоліта були експедиції, сценаристи організовували так званий «кіноінтенсив». Усі збиралися, отримували завдання та виконували. Наприклад, пропонувалося зняти етюд, а ввечері уявити його всім. На цих кіноінтенсивах я й перетинався з Ілею — дуже вдячний їй за своє вміння розбирати та відчувати кіно. Взагалі думаю, що кіно треба в першу чергу відчувати, а не розуміти. У мене насправді є інтерес до режисури, одного разу я хотів би спробувати себе у цій справі.
Адже ви ще й музикант. Що музика дозволяє вам реалізувати з того, що не вдається в акторстві? Що вас надихає на твір музики?
Я так, музикант. Музика більше схожа на режисуру чи сценарну майстерність, ніж акторська діяльність. Тут ти твориш історію з нуля. Це політ, свобода, дістаєш із себе, з підсвідомості смисли. Надихають найчастіше дівчата, мої почуття до них. Напевно, можна сказати музи. А ще події, переживання. На відміну від акторства у музиці більше свободи.
Інтерв'ю: Андрій Захар'єв
ЧИТАЙТЕ ТАКОЖ:
-
Бенніфер повернулися: Бен Аффлек та Джей Ло возз'єдналися на червоній доріжці
-
Селена Гомес кардинально змінила зачіску