ЕКСКЛЮЗИВ “Бомба Новини”: Як покоління Z захоплює Голлівуд і що це означає для нас!
Революція на екрані: Три фільми, що відображають душу нового покоління
Цієї доби три стрічки – Obsession, Backrooms та The Amazing Digital Circus: The Last Act – справжнісінькі кінохіти. На перший погляд, вони настільки різні, що порівнювати їх – справжнє божевілля. Obsession розповідає про хлопця, який ненароком зачаровує дівчину, закохану в нього таємно, змушуючи її полюбити його. Але ціною цього стає повна зміна її особистості. Backrooms – це історія про продавця меблів, який натрапляє на безкінечний лабіринт дивних кімнат за таємним порталом у своєму магазині. А Digital Circus – це гучний фінал анімаційного серіалу про групу людей, які опинилися у віртуальному світі, керованому штучним інтелектом, що генерує шалені пригоди.
Секрети нового покоління: Жахи, що завойовують світ
Але під поверхнею криється набагато більше спільного. Усі три фільми – це висококонцептуальний психологічний хоррор. Вони зібрали шалені касові збори при скромних бюджетах, базуються на або пов’язані з уже існуючими інтернет-проектами, і, що найголовніше, написані та зняті молодими творцями з покоління Z. Наймолодшому з них, Кейну Парсонсу (режисеру Backrooms), всього 21 рік! Ці фільми – наче дзеркало тривог, які переслідують це неспокійне покоління, що стрімко перетворюється на потужну політичну силу. Якщо фільми – це рупори, то що ж вони нам говорять?
Подібно до робіт Квентіна Тарантіно чи Веса Андерсона, Obsession, Backrooms та Digital Circus випромінюють певну поверхневу ностальгію за минулими десятиліттями. Центральний сюжетний хід Obsession – “віллоу одного бажання”, яке головний герой Беар купує в магазині окультних товарів – відсилає до коміксів жахів 1950-60-х років. Водночас, зображення життя у маленькому американському містечку – де головні герої працюють у музичному магазині та збираються на щотижневі вікторини в місцевому барі – здається ближчим до 1980-х, ніж до сьогодення. Сьогодні більшість колись дружніх закладів замінили корпоративні мережі, а епідемія самотності набула видимих, відчутних форм.
Чіветел Еджіофор у сцені з фільму Backrooms.IMDB
Backrooms занурює нас у початок 1990-х, насолоджуючись яскравою естетикою того часу. Навіть Digital Circus, хоч і займається сучасними технологіями, обирає стиль, навіяний ранньою комп’ютерною анімацією, коли художники тільки вчилися працювати з машинами. У кожному фільмі візуальні алюзії на яскравіше, нібито краще минуле контрастують із темрявою їхніх сучасних наративів.
Obsession – це гострий коментар про вплив соціальних мереж та інтернет-культури на побачення та гендерну динаміку. Хоча більшість миттєвих переляків у фільмі викликані дедалі непередбачуванішою, контролюючою та жорстокою поведінкою закоханої героїні Ніккі (яку Беар побажав “більше, ніж будь-кого у клятому світі”), справжній жах криється в наслідках самого бажання. Протягом усього фільму Беар не виявляє жодного каяття за те, що перетворив Ніккі на тінь себе, навіть коли дізнається, що оригінальна особа все ще десь у ній, неспроможна нічого зробити, крім як спостерігати.
Інде Наваррете та Майкл Джонстон у сцені з фільму Obsession.IMDB
Беар демонструє мислення, близьке до субкультур інцелів та маносфери. Удаючи з себе “хорошого хлопця” (як його впізнає аудиторія Gen Z – того, хто використовує поверхневу приємність як валюту для отримання романтичних прихильностей), він насправді не бачить жінок як самостійних особистостей, а радше як об’єкти без власної волі, які можна використовувати та зловживати ними. Дехто може запитати, чому він не намагається втекти від Ніккі або скасувати бажання. Але, як пояснив режисер Каррі Баркер, це не його мета. Для Беара проблема не в тому, що Ніккі перебуває в полоні власного тіла, а в тому, що вона не поводиться так, як він цього хоче.
Backrooms – це повнометражна адаптація та продовження веб-серіалу в стилі знайдених матеріалів, що вперше з’явився на YouTube у 2022 році. Він базується на “крипіпасті” (вірусній інтернет-страшилці) про людей, які випадково відкривають прихований паралельний всесвіт, що складається виключно з порожніх кімнат із жовтими шпалерами та мерехтливими флуоресцентними лампами. Ці “бек-руми” відтворюють естетику того, що в мережі відомо як “лімінальні простори” – місця переходу або проміжності, які несуть різноманітні психологічні та політичні конотації.
Деякі лімінальні простори – як-от офіси, парковки та торгові центри – є такими, оскільки створені виключно для полегшення створення та обміну економічною вартістю. Захоплення цією концепцією, таким чином, вказує на зростаюче розчарування корозією життєвих середовищ капіталізмом (як, наприклад, визначено в книзі Джеймса Говарда Кунстлера “Географія ніде” 1993 року) і, як наслідок, психічним здоров’ям. Глядачі не можуть не помітити зв’язок між згаданими жовтими шпалерами в Backrooms та відомим оповіданням Шарлотти Перкінс Гілман з однойменною назвою, де шпалери символізують гноблення оповідачки суспільними силами.
Backrooms також черпає натхнення з Everywhere at the End of Time – серії експериментальних альбомів електронного музиканта Джеймса Лейланда Кірбі (відомого як The Caretaker), що симулює прогресування деменції. На цих альбомах бальна музика початку 20-го століття повільно спотворюється та абстрагується, доки, нарешті, навіть найслабші відлуння оригінальних пісень не зникають повністю, залишаючи лише невпізнанний шум. Backrooms, у саундтреку якого звучить пісня з Everywhere at the End of Time, пов’язує цю ідею з поточним станом культурного виробництва, де перезапуски та ремейки, відео-реакції на відео-реакції та “сміття” від штучного інтелекту, створене з пережованих навчальних даних, створюють дедалі більш спотворене та розбавлене враження реальності – майже як самі “бек-руми”.
The Amazing Digital Circus, також розповсюджений на YouTube, базується на оповіданні Гарлана Еллісона “У мене немає рота, і я мушу кричати” 1967 року. Це історія про всемогутній комп’ютер часів Холодної війни, який розвинув свідомість, спричинив ядерний апокаліпсис і з помсти катує тих, хто вижив. Антагоніст-ШІ Digital Circus, на ім’я Кейн, по суті, є ChatGPT. На відміну від історії Еллісона, заподіяна ним шкода не навмисна – він завжди посміхається і готовий догодити – але виникає через його фундаментальну нездатність зрозуміти екзистенційний жах, який переживають люди, замкнені в його цифровій сфері.
Ув’язнення цих людських персонажів відображає ув’язнення, яке покоління Z переживає у реальному світі. Різноманітні дослідження (включаючи це від Harvard Kennedy School) показують, що це покоління глибоко стурбоване майбутнім і все більше сумнівається, що справи можуть покращитися. Невпевненість у роботі, нерівність статків, політичний дисфункціонал та загрози, такі як штучний інтелект та зміна клімату, змушують багатьох відчувати, що у них немає шансів на розвиток. Як наслідок, ключове послання Digital Circus – яке його творець (під псевдонімом Gooseworx) описує як пошук сенсу в застої – є не просто близьким до реальності: це відчувається як єдиний доступний варіант.
Втрата свободи дій, ув’язнення та незадоволення інституціями також відображаються в унікальному шляху виникнення кожного з цих трьох фільмів. Баркер, Парсонс та Gooseworx – незалежні творці контенту. Замість того, щоб пробиватися в індустрії, вони зробили собі ім’я, публікуючи матеріали в інтернеті. Хоча шанувальники радіють, що покоління Z нарешті проривається до мейнстрімного кіно, цей етап також свідчить про зменшення можливостей для традиційних кар’єрних шляхів: як і в багатьох інших секторах, успіх – це вже не просто мета, а й бар’єр для входу.
Це не означає, що ця історія зовсім безнадійна. У всьому світі покоління Z перетворює свою відчуженість від існуючих владних структур на перевагу. Подумайте, як минулого року в Непалі молоді протестувальники використовували месенджер Discord для організації демонстрацій та допомоги у виборі тимчасового прем’єр-міністра – першої жінки-лідера країни. (Згодом її змінив 36-річний Балендра Шах, який наразі є наймолодшим національним лідером у світі). Або як в Індонезії та інших країнах протестувальники з Gen Z використовували символи з популярного аніме, як-от One Piece, для мобілізації опору урядовій корупції. Діючи поза сферами прямого державного контролю – включаючи соціальні мережі та онлайн-фендоми – вони ускладнюють владі можливість їх придушити чи розділити.
Кінотворці, про яких йдеться у цій статті, також використали відчуження на свою користь. Працюючи незалежно, їм не довелося мати справу з бізнес-стимулами, які уповільнюють великобюджетні голлівудські проекти. Ця творча автономія допомогла їм здобути величезну аудиторію, що, у свою чергу, дозволило їм зберегти цю автономію, переходячи до роботи над масштабнішими проектами. Є надія, що в майбутньому студії та стрімінгові сервіси будуть більш охоче надавати творцям те, чого прагне покоління Z: свободу та можливість виражати себе.
💥 Думка редакції Бомба Новини:
Ці нові кінотренди – це не просто фільми, це справжній сигнал тривоги для світового порядку. Покоління Z, яке виросло в епоху криз, невизначеності та постійного потоку інформації, переосмислює реальність через призму психологічних трилерів та антиутопій. Це може означати, що молодь шукає вихід із ситуації, яка здається їм безвихідною, і готова боротися за своє майбутнє, використовуючи нестандартні методи. Для України це означає, що ми маємо бути готові до того, що це покоління, яке вже демонструє надзвичайну стійкість та винахідливість, відіграватиме ключову роль у відновленні країни та формуванні нової, більш справедливої реальності.
Джерело новини: foreignpolicy.com